¿Cómo aprendemos a pensar? Jesús de Garay, filósofo, profesor de la Universidad de Sevilla y de la ECH indaga sobre la dificultad de construir el pensamiento en una cultura dominada por el modelo de la ciencia. Desde La Otra Educación seguimos buscando otras miradas posibles para enfrentar el reto primordial de la educación que implica la construcción del pensamiento.

“Una de las dificultades de “aprender a pensar” estriba en que “pensamiento” tiende a identificarse con “pensamiento científico”. Se tiende a suponer que el pensamiento es una competencia específica de los científicos: ellos son los que piensan en serio, los que razonan con rigor. Ellos son los que no se mueven por sentimentalismos o particularismo, ni tampoco por las apariencias, sino por la sola reflexión racional. La ciencia parece ser el modelo de todo pensamiento. Esta es al menos la manera popular de concebir la ciencia y el pensamiento. Esta e fe en la ciencia y en la metodología científica se traduce en una cierta identificación entre educación y ecuación científica. Aprender sería aprender ciencia.

Las concepciones sobre la ciencia son muchas. Pero incuso las versiones más débiles de lo que se entienda por “ciencia” coinciden en poner a la ciencia como modelo de pensamiento para cualquier otra forma de pensar. Las distintas forma de pensamiento no serían más que formas derivadas o imperfectas de ciencia. Esta imperfección de las otras formas de pensamiento se atribuye a diversas causas: puede ser porque el campo al que se aplica la ciencia se resista al método científico; o también la imperfección puede proceder de la incompetencia del que piensa. En cualquier caso, la santificación de la ciencia queda consagrada como la forma más alta de pensamiento.

Es cierto que las versiones de “ciencia” han evolucionado considerablemente durante la historia del pensamiento, hasta el punto de que difícilmente se puede hablar del mismo tipo de saber, aunque se siga utilizando la misma palabra “ciencia”. La concepción de ciencia expuesta en los Analíticos de Aristóteles es muy distinta de Descartes o de la de Kuhn. Hablar de “ciencia” en general, es desde luego, una simplificación. Pero no deja de ser útil el término “ciencia” para referirnos al conjunto de las materias que se enseñan y evalúan en las escuelas y universidades.

Interesa subrayar de modo muy especial cómo entre las diversas disciplinas científicas, el concepto de ciencia que se impone como paradigma de todo saber es el modelo consagrado por los padres fundadores de la denominada “ciencia moderna”, como por ejemplo Galileo, Descartes o Bacon. Se trata de un modelo de ciencia de la naturaleza en el que el cálculo matemático y la experimentación ocupan un lugar central. Dicho de otro modo, es la física o la medicina y no el derecho o la literatura lo que es considerado ciencia por antonomasia. (…)

En este sentido Occidente puede presumir de excepción cultural. Otras muchas culturas se diferencian de la nuestra precisamente en su negativa a privilegiar de ese modo el pensamiento científico. Nuevamente aquí sería largo el recuento de culturas en las que otras formas de saber y de pensar compiten con la ciencia. Y no es que otras culturas ignoren la racionalidad científica o menosprecien su eficacia, sino que otorgan a la ciencia un valor básicamente instrumental, por debajo de otras formas de racionalidad a las que se concede mayor valor también en la educación. La experiencia de otras culturas puede ayudarnos en Occidente a afrontar algunos de los retos a los que nos enfrentamos hoy en lo relativo a aprender a pensar.”

Por Jesús de Garay

Texto completo publicado en “Aprender a pensar – Simposio internacional en la Universidad de Lund”, Inger Enkvist y José María Izquierdo Editores, (Lund University, Sueci

Desde “La Otra Educación” queremos pensar y entender qué está pasando y qué pasará con nuestras formas de aprender y enseñar. Nos preguntamos ¿cómo será la escuela en 2055? Porque queremos saber cómo aprenderán los jóvenes que están por nacer, cómo enseñarán los jóvenes que están naciendo, cómo enseñarán los que hoy están aprendiendo. ¿Nos gusta hacia dónde vamos? ¿Podemos elegir el camino? ¿Qué está cambiando en la educación?

Comenzamos este ejercicio de imaginación interdisciplinaria junto a grandes profesionales para intentar para proyectar los posibles escenarios futuros, comprender mejor los pasados y, sobre todo, entender mejor el presente y nuestras capacidades de moldearlo.

Hoy publicamos la opinión de Paula Sibilia, especialista en medios de comunicación y subjetividades.

……………………………………………………………………………………………………….

La escuela basada en el paradigma empresarial o inspirada en Internet

A continuación publicamos extractos de la entrevista a Paula Sibilia, investigadora y ensayista argentina residente en Río de Janeiro, especializada en temas culturales contemporáneos que abordan las relaciones entre medios de comunicación, tecnologías digitales, manifestaciones artísticas, cuerpo humano y subjetividades.

Entrevista realizada por Verónica Tobeña.

“En tu intervención en el seminario planteabas, citando a Foucault, que la escuela tiene como modelo a la cárcel y que su matriz institucional debe a los institutos carcelarios buena parte de sus rasgos, y que en la actualidad el espejo en el que debe mirarse la escuela es el de la empresa y/o el de la red global, Internet. ¿Cómo sería la escuela basada en el paradigma empresarial o inspirada en Internet?

-(…) Quizás estemos en un momento de crisis también en el sentido de “oportunidad” y no sólo en el de debacle o decadencia. En esa perspectiva, tal vez podríamos cuestionar la validez de la escuela como principal molde formador universal, y en ese gesto intentar abrir el horizonte hacia la invención de alternativas realmente radicales. Al menos como ejercicio imaginativo, considerando que una institución que tiene como modelo a la cárcel no debería ser nuestra mejor opción. Si hasta ahora no podíamos imaginar una alternativa, y entonces la aceptábamos con todas sus fallas porque servía a sus efectos y de algún modo funcionaba, quizás éste sea el momento adecuado para deshacernos de ella e inventar algo mejor. Aclaro que no estoy aconsejando esa vía en los hechos, sino como un ejercicio de reflexión que tienda a abrir el campo de lo pensable y lo posible, en una dirección semejante a la de tu pregunta.

De hecho, no soy la primera a quien se le ha ocurrido algo semejante. Las pequeñas delicias y grandes penurias inoculadas por la escuela en su apogeo se plasmó en incontables obras artísticas, filosóficas y literarias, aunque probablemente haya sido el cine quien metabolizó con más vigor las insurrecciones que propiciaron su debacle: desde Los 400 golpes, de François Truffaut (1959), hasta If, de Lindsay Anderson (1968), y The wall, de Alan Parker (1982). Todos los que teníamos uso de razón (así como de pupitres, tizas y papel secante) en aquella época, por ejemplo, recordamos la secuencia de esa última película que mostraba una fila bien alineada de cuerpecitos infantiles patéticamente dóciles y útiles. Uniformizados en azul marino y sin expresión en los rostros, se dirigían con paso firme hacia una picadora de carne mientras sonaba una marcha con furia destructiva: “no necesitamos educación, no necesitamos control mental, basta de oscuros sarcasmos en la clase… maestro, ¡deje a los chicos en paz!”.

Esa denuncia de la crueldad implícita en los mecanismos escolares empezó a plasmarse con fuerza creciente a partir de los años 1960, acusándolos de homogeneizar las singularidades para convertir a la joven sustancia vital en ladrillos idénticos que sedimentarían el imperturbable edificio de la sociedad industrial. Así, por ejemplo, mucho más recientemente, la película Entre los muros, de Laurent Cantet (2008), registra las peripecias de otro tipo de maestros y alumnos, aullando en tono bombástico la gravedad de esa crisis en pleno siglo XXI.

Con todo esto pretendo insinuar lo siguiente: no creo que ahora la escuela tenga que aggiornarse en el sentido de que “deba mirarse” en el espejo de la empresa o de las redes tecnológicas para ponerse a tono con los tiempos que corren. Creo, sí, que esas instituciones (la empresa y las redes informáticas) pasaron a ocupar los lugares ejemplares que en la sociedad industrial solía desempeñar la prisión. Por eso, si el mecanismo del confinamiento y el encierro disciplinario perdió eficacia, está clarísimo que esas otras modalidades están en auge, y probablemente sean los principales agentes de un nuevo dispositivo de poder muy compatible con nuestra actualidad: la conexión.

Por eso digo que no sé si “debería” intentarse esa actualización o esa compatibilización, ya que bajo esta perspectiva dicho esfuerzo tendería a recuperar la eficacia perdida de la cárcel escolar. De modo que, tal vez, lo que deberíamos hacer es cuestionar esta otra lógica antes de que se desplome ella también al perder su eficacia histórica (como ahora está ocurriendo con el régimen precedente); y, en su lugar, intentar crear con osadía algo que nos satisfaga más. Claro que yo no estoy en condiciones de orientar en ese sentido de un modo más concreto, pero al menos quedan aquí lanzados tanto la inquietud como el desafío…

(…)

De todos modos, no creo que haya algo en la juventud que la haga más sensible a las nuevas tecnologías y que contribuya a ensanchar la brecha intergeneracional, simplemente se trata de procesos históricos y de diferentes niveles de adaptación a sus modelajes. Sin embargo, hay algo preocupante en la aparente incapacidad de situar históricamente a estos procesos, y la consecuente falta de sentido histórico para explicar lo que somos, que parece tener como consecuencia la impresión de que el futuro se encuentra cerrado -salvo por los avances tecnológicos y las eventuales tragedias ecológicas- y que no somos nosotros los agentes activos de su devenir. Creo que esta característica forma parte de las experiencias corporales y subjetivas contemporáneas en general, pero se ven más acentuadas en los jóvenes. De todos modos, también es cierto que sobre el futuro no sabemos nada, ni los más chicos ni los más viejos. Entonces, ¿quién puede prever qué surgirá de todo esto, incluso a cortísimo plazo? Ese es otro de los motivos por los cuales nuestra era es tan fascinante y vertiginosa; para bien o para mal, esa incertidumbre y esa abertura inédita involucran también al futuro de la escuela.”

La entrevista completa está publicada en la Revista Propuesta Educativa.

Publicado en la Revista Dinero, Nro. 1, de Miguel Brieva e Industrias Clismón, en mayo 2004.

Por Ana Gil. Publicado en Expansion.com

La Universidad española no se plantea la creación de un grado oficial para los jóvenes que sueñan con ser escritores. Y… ¿por qué para los futuros músicos y pintores, sí?

Durante siglos ha habido Literatura en el continente europeo sin necesidad de que los escritores hayan recibido una formación previa. Ni en la escuela, ni a través de actividades extra académicas, ni en la universidad.

En la actualidad, el mercado editorial está en crisis y, en consecuencia, el oficio se está viendo afectado. Cada vez es más difícil que un joven escritor consiga llegar a los grandes escaparates literarios. Muchos se quedan por el camino. A pesar de todo, la universidad española no plantea la posibilidad de formalizar la profesión a través de unos estudios oficiales.

Cuando se observa esta realidad y la gran elasticidad de creación de títulos que ofrece el Plan Bolonia, una de las preguntas que saltan a la palestra es la siguiente: ¿Por qué un músico y un pintor sí que necesitan formación académica y un escritor no…?

“El músico necesita aprender una técnica; el pintor, también. En la escritura, las cosas son más sencillas. Todo el mundo sabe las técnicas: leer y escribir”, nos explica Javier de Navascúes, profesor de Literatura de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Navarra (Unav). A lo que apunta a continuación: “Hay que tener en cuenta que a diferencia de Estados Unidos, la tradición universitaria española y europea no ha contemplado nunca la formación de sus escritores. Ni por ahora creo que lo vaya a hacer”.

Una de las razones que se subraya desde la universidad española para no comprometerse en la creación de un grado universitario para este sector es que no es fácil de evaluar en términos académicos. “¿Quién tiene un Sobresaliente…? ¿Cómo se puntúa eso? La calificación es muy compleja”, concluye Navascúes.

Pero no es todo negro para los futuros escritores. Desde hace 20 o 25 años, en España existentalleres de escritura que facilitan el engranaje de los artistas. Los expertos los ven como una opción o complemento pero no como algo prioritario en su formación.

“Un taller no es necesario. Si lo hubiera sido, la literatura hubiera nacido hace 50 años… Pero es cierto que los talleres crean unos magníficos foros que la persona que quiere aprender por su cuenta no encuentra. Otra gran ventaja es que estos cursos encauzan más sencillamente lo que siempre se ha hecho: formar escritores, orientarles en lecturas, escucharles y hablar, animar y facilitar la publicación de sus obras”, apunta el profesor de la Unav.

Andrés Sorel, secretario general de la Asociación Colegial de Escritores de España, es muy tajante sobre este tema. “Desde mi punto de vista no se puede ni se debe enseñar a escribir. De estas escuelas salen normalmente burócratas o amanuenses al servicio de los mercados y de la literatura entendida fundamentalmente como una mercancía más”.

A pesar de su rechazo a la formación oficial, cree, como el profesor Navascúes, que las escuelas tienen su cometido. “Lo que sí pueden los talleres es fomentar la lectura y las prácticas de quienes sienten necesidad de escribir”.

Por otro lado, aunque no es lo mismo ser filólogo que escritor, los estudios de Filología y la preparación para ejercer este oficio no están reñidos. “De hecho, en las clases de Filología hay asignaturas de creación. Y hay jóvenes que buscan ser escritores y para ello escogen estos estudios. Otro apunte es quehay filólogos que se han interesado como Dámaso Alonso y Miguel Dors. María Dueñas, por ejemplo, es un caso más actual. Es profesora de Filología Inglesa en la Universidad de Murcia y después del éxito de El tiempo entre costuras, está a punto de publicar su segunda novela”, comenta Navascúes.

¡Americanos al poder!
Y mientras Europa se resiste, Estados Unidos tiene una larga tradición en la formación académica de sus escritores. “Los norteamericanos son muy pragmáticos –no digo que sea malo– y por esa razón que decidieran oficializar esta profesión, no es casual”, concluye el docente.

Su oferta estelar es la de la Universidad de Iowa. El Programa en Escritura Creativa, mejor conocido como el Iowa Writers’ Workshop, empezó en 1936 y desde la fecha sus alumnos han ganado una docena de premios Pulitzer así como numerosos National Book Awards y otros galardones importantes.

Sorel, que ha realizado una estancia como escritor invitado, nos comenta su experiencia: “Te pagan una cantidad considerable de dinero para que te refugies allí a escribir y, a cambio, mantienes charlas con los alumnos o das alguna conferencia sobre tu obra”.

Cinco opciones para ser escritor

Hay fórmulas que siempre permanecen. E incluso uno puede plantearse que son mágicas porque no encuentra explicación a cómo se producen y a por qué en el siglo XXI siguen funcionando del mismo modo que en la Edad Media.

Ser escritor es uno de los pocos oficios que conserva una entre sus estantes. Durante siglos ha habido Literatura sin necesidad de que estos artistas hayan recibido una formación previa. Te ofrecemos cinco formas de adentrarte en el oficio.

Taller de Clara Obligado
El taller de la argentina Clara Obligado es pionero en nuestro país. La escritora, afincada en España desde 1976, lo puso en marcha hace 32 años. Conforme ha pasado el tiempo se ha ido modernizando a la demanda y en la actualidad ofrece clases presenciales, online, correcciones y tutorías.

Quien crea que la mejor opción es disfrutar de sesiones en directo, tiene la posibilidad de escoger entre el taller anual, el de iniciación, el de lectura y el dirigido a los más jóvenes –si tienes entre 13 y 17 años–. La oferta online no se queda corta. Clara Obligado cuenta con un taller intensivo, uno de hiperbreves y un último de novela policíaca. Las tutorías están pensadas para gente que ya tenga escrito una libro.www.escrituracreativa.com.

Facultades de Filología
Los estudios de Filología en son una buena opción para formarse como escritor en España. Aunque las asignaturas no están destinadas a la escritura, esta formación aporta a los alumnos una base teórica muy sugerente y quien tenga aptitudes para la creación, la puede aprovechar al máximo.

Otra ventaja, es que las filologías y, en este caso, también los estudios de Periodismo y Comunicación Audiovisual, ofrecen asignaturas relacionadas directamente con el oficio de escritor. A esto se puede añadir que en los campus de Humanidades cada vez cobran más popularidad los concursos, foros, seminarios especializados, encuentros, debates, etcétera en torno a la redacción literaria. www.unav.es.

Escuela Contemporánea de Humanidades
La Escuela Contemporánea de Humanidades (ECH), ubicada en Madrid, imparte cursos sobre creación literaria, filosofía, creatividad, taller de escritura de un gran alto nivel.

La ECH nace cuando la fórmula pedagógica de la Escuela de Letras, fundada por Alejandro Gándara junto a otros pensadores en los años 80, queda agotada como vanguardia. En 2000, Alejandro Gándara funda la ECH junto a María Sendagorta con el apoyo de otros intelectuales, empresarios y escritores. El reto es crear un centro de altos estudios especializado en la creación y sentar las bases de una universidad de la creación. Más información en www.ech.es.

Aprender desde casa
No es imposible convertirse en un escritor reconocido sin ayuda… pero sí cada vez es un reto más arduo. Una opción que se acomoda a quien quiera ir por su cuenta son los talleres online. Estos cursos sirven de apoyo formativo y te ayudan a contactar con gente con unas aspiraciones similares a las tuyas.

Los talleres de escritura creativa y Ediciones Fuentetaja han sido pioneros en esto. En 1986, ya habían ideado un método de trabajo a distancia y en grupo en el que era posible participar desde cualquier lugar del mundo.
Desde 2010, la nueva fórmula es el Taller de Escritura Creativa 2.0. Se trata de un curso dirigido a cualquier persona interesada en realizar un taller literario que no descuide las nuevas posibilidades de la escritura en las páginas web. Más información en www.fuentetajaliteraria.com.

Iowa Writers’ Workshop
Las universidades norteamericanas muy pronto vieron importante diseñar un programa de estudios para los jóvenes que estaban interesados en ejercer el oficio de escritores. El Programa en Escritura Creativa, más conocido como el Iowa Writers’ Workshop, de la Universidad de Iowa es el más popular.

La escritora Lan Samantha Chang es la actual directora de esta iniciativa.
El programa empezó en 1936, con la reunión de poetas y escritores de ficción bajo la dirección de Wilbur Schramm. Los graduados obtienen una Maestría en Bellas Artes en Inglés; Iowa fue la primera universidad del país en ofrecer este grado. Los estudiantes participan en un pequeño número de clases cada semestre. El programa gira alrededor de los Talleres de Graduados que se reúnen una vez a la semana. www.uiowa.edu.

Como si las hubiera escrito hoy por la mañana, vale la pena leer las reflexiones de Albert Einstein sobre los momentos de crisis.

“No pretendamos que las cosas cambien, si siempre hacemos lo mismo. La crisis es la mejor bendición que puede sucederle a personas y países, porque la crisis trae progresos.

La creatividad nace de la angustia como el día nace de la noche oscura. Es en la crisis que nace la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias. Quien supera la crisis se supera a sí mismo sin quedar superado. Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penurias, violenta su propio talento y respeta más a los problemas que a las soluciones.

La verdadera crisis, es la crisis de la incompetencia. El inconveniente de las personas y los países es la pereza para encontrar las salidas y soluciones. Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una rutina, una lenta agonía. Sin crisis no hay méritos. Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada uno, porque sin crisis todo viento es caricia.

Hablar de crisis es promoverla, y callar en la crisis es exaltar el conformismo. En vez de esto, trabajemos duro. Acabemos de una vez con la única crisis amenazadora, que es la tragedia de no querer luchar por superarla”.

Albert Einstein (1879 – 1955)