Publicado en la Revista Dinero, Nro. 1, de Miguel Brieva e Industrias Clismón, en mayo 2004.

Por Ana Gil. Publicado en Expansion.com

La Universidad española no se plantea la creación de un grado oficial para los jóvenes que sueñan con ser escritores. Y… ¿por qué para los futuros músicos y pintores, sí?

Durante siglos ha habido Literatura en el continente europeo sin necesidad de que los escritores hayan recibido una formación previa. Ni en la escuela, ni a través de actividades extra académicas, ni en la universidad.

En la actualidad, el mercado editorial está en crisis y, en consecuencia, el oficio se está viendo afectado. Cada vez es más difícil que un joven escritor consiga llegar a los grandes escaparates literarios. Muchos se quedan por el camino. A pesar de todo, la universidad española no plantea la posibilidad de formalizar la profesión a través de unos estudios oficiales.

Cuando se observa esta realidad y la gran elasticidad de creación de títulos que ofrece el Plan Bolonia, una de las preguntas que saltan a la palestra es la siguiente: ¿Por qué un músico y un pintor sí que necesitan formación académica y un escritor no…?

“El músico necesita aprender una técnica; el pintor, también. En la escritura, las cosas son más sencillas. Todo el mundo sabe las técnicas: leer y escribir”, nos explica Javier de Navascúes, profesor de Literatura de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Navarra (Unav). A lo que apunta a continuación: “Hay que tener en cuenta que a diferencia de Estados Unidos, la tradición universitaria española y europea no ha contemplado nunca la formación de sus escritores. Ni por ahora creo que lo vaya a hacer”.

Una de las razones que se subraya desde la universidad española para no comprometerse en la creación de un grado universitario para este sector es que no es fácil de evaluar en términos académicos. “¿Quién tiene un Sobresaliente…? ¿Cómo se puntúa eso? La calificación es muy compleja”, concluye Navascúes.

Pero no es todo negro para los futuros escritores. Desde hace 20 o 25 años, en España existentalleres de escritura que facilitan el engranaje de los artistas. Los expertos los ven como una opción o complemento pero no como algo prioritario en su formación.

“Un taller no es necesario. Si lo hubiera sido, la literatura hubiera nacido hace 50 años… Pero es cierto que los talleres crean unos magníficos foros que la persona que quiere aprender por su cuenta no encuentra. Otra gran ventaja es que estos cursos encauzan más sencillamente lo que siempre se ha hecho: formar escritores, orientarles en lecturas, escucharles y hablar, animar y facilitar la publicación de sus obras”, apunta el profesor de la Unav.

Andrés Sorel, secretario general de la Asociación Colegial de Escritores de España, es muy tajante sobre este tema. “Desde mi punto de vista no se puede ni se debe enseñar a escribir. De estas escuelas salen normalmente burócratas o amanuenses al servicio de los mercados y de la literatura entendida fundamentalmente como una mercancía más”.

A pesar de su rechazo a la formación oficial, cree, como el profesor Navascúes, que las escuelas tienen su cometido. “Lo que sí pueden los talleres es fomentar la lectura y las prácticas de quienes sienten necesidad de escribir”.

Por otro lado, aunque no es lo mismo ser filólogo que escritor, los estudios de Filología y la preparación para ejercer este oficio no están reñidos. “De hecho, en las clases de Filología hay asignaturas de creación. Y hay jóvenes que buscan ser escritores y para ello escogen estos estudios. Otro apunte es quehay filólogos que se han interesado como Dámaso Alonso y Miguel Dors. María Dueñas, por ejemplo, es un caso más actual. Es profesora de Filología Inglesa en la Universidad de Murcia y después del éxito de El tiempo entre costuras, está a punto de publicar su segunda novela”, comenta Navascúes.

¡Americanos al poder!
Y mientras Europa se resiste, Estados Unidos tiene una larga tradición en la formación académica de sus escritores. “Los norteamericanos son muy pragmáticos –no digo que sea malo– y por esa razón que decidieran oficializar esta profesión, no es casual”, concluye el docente.

Su oferta estelar es la de la Universidad de Iowa. El Programa en Escritura Creativa, mejor conocido como el Iowa Writers’ Workshop, empezó en 1936 y desde la fecha sus alumnos han ganado una docena de premios Pulitzer así como numerosos National Book Awards y otros galardones importantes.

Sorel, que ha realizado una estancia como escritor invitado, nos comenta su experiencia: “Te pagan una cantidad considerable de dinero para que te refugies allí a escribir y, a cambio, mantienes charlas con los alumnos o das alguna conferencia sobre tu obra”.

Cinco opciones para ser escritor

Hay fórmulas que siempre permanecen. E incluso uno puede plantearse que son mágicas porque no encuentra explicación a cómo se producen y a por qué en el siglo XXI siguen funcionando del mismo modo que en la Edad Media.

Ser escritor es uno de los pocos oficios que conserva una entre sus estantes. Durante siglos ha habido Literatura sin necesidad de que estos artistas hayan recibido una formación previa. Te ofrecemos cinco formas de adentrarte en el oficio.

Taller de Clara Obligado
El taller de la argentina Clara Obligado es pionero en nuestro país. La escritora, afincada en España desde 1976, lo puso en marcha hace 32 años. Conforme ha pasado el tiempo se ha ido modernizando a la demanda y en la actualidad ofrece clases presenciales, online, correcciones y tutorías.

Quien crea que la mejor opción es disfrutar de sesiones en directo, tiene la posibilidad de escoger entre el taller anual, el de iniciación, el de lectura y el dirigido a los más jóvenes –si tienes entre 13 y 17 años–. La oferta online no se queda corta. Clara Obligado cuenta con un taller intensivo, uno de hiperbreves y un último de novela policíaca. Las tutorías están pensadas para gente que ya tenga escrito una libro.www.escrituracreativa.com.

Facultades de Filología
Los estudios de Filología en son una buena opción para formarse como escritor en España. Aunque las asignaturas no están destinadas a la escritura, esta formación aporta a los alumnos una base teórica muy sugerente y quien tenga aptitudes para la creación, la puede aprovechar al máximo.

Otra ventaja, es que las filologías y, en este caso, también los estudios de Periodismo y Comunicación Audiovisual, ofrecen asignaturas relacionadas directamente con el oficio de escritor. A esto se puede añadir que en los campus de Humanidades cada vez cobran más popularidad los concursos, foros, seminarios especializados, encuentros, debates, etcétera en torno a la redacción literaria. www.unav.es.

Escuela Contemporánea de Humanidades
La Escuela Contemporánea de Humanidades (ECH), ubicada en Madrid, imparte cursos sobre creación literaria, filosofía, creatividad, taller de escritura de un gran alto nivel.

La ECH nace cuando la fórmula pedagógica de la Escuela de Letras, fundada por Alejandro Gándara junto a otros pensadores en los años 80, queda agotada como vanguardia. En 2000, Alejandro Gándara funda la ECH junto a María Sendagorta con el apoyo de otros intelectuales, empresarios y escritores. El reto es crear un centro de altos estudios especializado en la creación y sentar las bases de una universidad de la creación. Más información en www.ech.es.

Aprender desde casa
No es imposible convertirse en un escritor reconocido sin ayuda… pero sí cada vez es un reto más arduo. Una opción que se acomoda a quien quiera ir por su cuenta son los talleres online. Estos cursos sirven de apoyo formativo y te ayudan a contactar con gente con unas aspiraciones similares a las tuyas.

Los talleres de escritura creativa y Ediciones Fuentetaja han sido pioneros en esto. En 1986, ya habían ideado un método de trabajo a distancia y en grupo en el que era posible participar desde cualquier lugar del mundo.
Desde 2010, la nueva fórmula es el Taller de Escritura Creativa 2.0. Se trata de un curso dirigido a cualquier persona interesada en realizar un taller literario que no descuide las nuevas posibilidades de la escritura en las páginas web. Más información en www.fuentetajaliteraria.com.

Iowa Writers’ Workshop
Las universidades norteamericanas muy pronto vieron importante diseñar un programa de estudios para los jóvenes que estaban interesados en ejercer el oficio de escritores. El Programa en Escritura Creativa, más conocido como el Iowa Writers’ Workshop, de la Universidad de Iowa es el más popular.

La escritora Lan Samantha Chang es la actual directora de esta iniciativa.
El programa empezó en 1936, con la reunión de poetas y escritores de ficción bajo la dirección de Wilbur Schramm. Los graduados obtienen una Maestría en Bellas Artes en Inglés; Iowa fue la primera universidad del país en ofrecer este grado. Los estudiantes participan en un pequeño número de clases cada semestre. El programa gira alrededor de los Talleres de Graduados que se reúnen una vez a la semana. www.uiowa.edu.

Como si las hubiera escrito hoy por la mañana, vale la pena leer las reflexiones de Albert Einstein sobre los momentos de crisis.

“No pretendamos que las cosas cambien, si siempre hacemos lo mismo. La crisis es la mejor bendición que puede sucederle a personas y países, porque la crisis trae progresos.

La creatividad nace de la angustia como el día nace de la noche oscura. Es en la crisis que nace la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias. Quien supera la crisis se supera a sí mismo sin quedar superado. Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penurias, violenta su propio talento y respeta más a los problemas que a las soluciones.

La verdadera crisis, es la crisis de la incompetencia. El inconveniente de las personas y los países es la pereza para encontrar las salidas y soluciones. Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una rutina, una lenta agonía. Sin crisis no hay méritos. Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada uno, porque sin crisis todo viento es caricia.

Hablar de crisis es promoverla, y callar en la crisis es exaltar el conformismo. En vez de esto, trabajemos duro. Acabemos de una vez con la única crisis amenazadora, que es la tragedia de no querer luchar por superarla”.

Albert Einstein (1879 – 1955)

Extractos del prefacio al libro “¿Cómo leer y por qué?” de Harold Bloom (Anagrama)

“No hay una sola manera de leer bien, aunque hay una razón primordial por la cual debemos leer. A la información tenemos acceso ilimitado; ¿dónde encontraremos la sabiduría? Si uno es afortunado se topará con un profesor particular que lo ayude; pero al cabo está solo y debe seguir adelante sin más mediaciones. Leer bien es uno de los mayores placeres que puede proporcionar la soledad, porque, al menos en mi experiencia, es el placer más curativo. Lo devuelve a uno a la otredad, sea la de uno mismo, la de los amigos o la de quienes pueden llegar a serlo. La lectura imaginativa es encuentro con lo otro, y por eso alivia la soledad. Leemos no sólo porque nos es imposible conocer bastante gente, sino porque la amistad es vulnerable y puede menguar o desaparecer, vencida por el espacio, el tiempo, la comprensión imperfecta y todas las aflicciones de la vida familiar y pasional.

(…) La mejor forma de ejercer la buena lectura es tomarla como una disciplina implícita; en última instancia no hay más método que el propio, cuando uno mismo se ha moldeado a fondo. Como yo he llegado a entenderla, la crítica literaria debería ser experiencial y pragmática antes que teórica. Los críticos que son mis maestros – en particular el Dr. Samuel Johnson y William Hazlitt – practican su arte a fin de hacer explícito, con cuidado y minuciosidad, lo que está implícito en un libro.

(…) Dado que para mí la cuestión de cómo leer nunca deja de llevar a los motivos y usos de la lectura, en ningún caso separaré el “cómo” y el “por qué”. En “¿Cómo se debe leer un libro?”, el breve ensayo final de su Lector Común (Volumen II), Virginia Woolf hace esta encantadora advertencia: “Por cierto, el único consejo que una persona puede darle a otra sobre la lectura es que no acepte consejos”. Pero luego añade muchas disposiciones para el gozo de la libertad por parte del lector, y culmina con la gran pregunta “¿Por dónde empezar?” Para llegar a los placeres más hondos y amplios de leer, “es preciso no dilapidar ignorante y lastimosamente nuestros poderes”. Parece pues que, mientras uno no llegue a ser plenamente uno mismo, recibir consejos puede serle útil y hasta esencial.

Más sobre el libro: Anagrama Editorial